費里尼1969年作品，意大利、法國合拍，片長138分鐘。《愛情神話》原名《薩蒂裡孔》，根據公元一世紀羅馬人阿爾比特羅的同名小說改編，影片向人們描繪了羅馬帝國荒淫無度的享樂生活。在公元一世紀的羅馬，Encolpio和他同學的Ascilto，正在爭論著男孩Gitone的所有權。他們分了自己的財物並打算各奔東西。男孩可以選擇跟從誰，他選擇了Ascilto。已經決定要自殺的Encolpio，因為一起突如其來的地震而倖免於難。接下來隨著在Encolpio身上發生的一系列冒險經歷，導演費里尼用近乎漫畫的筆法將自己幻想中的古羅馬生活展現在觀眾面前，他並沒有對影片中的道義進行批判或者讚許。難怪他在影片拍攝之前就發表聲明，《薩蒂裡孔》將不是一部古代歷史題材影片，而是一部科學幻想片。整個劇情支離破碎，涉及很多古羅馬的風土人情，尤其是當時在道德、性行為、飲食及表演方面的習俗，堪稱古羅馬的“飲食男女”。 費里尼是歐洲著名導演中最注重想象力的一個，尤其是他肆意揮灑的中後期作品，希望從他的作品中簡單而明確地找出所謂的“意義”、“道德”、“概念”，都是很困難的。也正是他作品的宏大詩意和充滿曖昧的想象力，才使他成為歐洲電影藝術戰後最傑出的代表。 這部影片也是如此。影片改編自成書於公元一世紀的小說，作者是羅馬著名荒淫皇帝尼祿的密友。費里尼並沒有想把影片拍成一部“借古諷今”的歷史教科書，而是希望影片成為一部“古羅馬幻想作品”。費里尼拋開“進化”多年的社會倫理道德和宗教觀念，儘量“仿真”地呈現出古羅馬的社會風化。雖然如此，影片畢竟是今人想象中的古代社會復原，既然不可避免其主觀色彩，費里尼乾脆也不加避諱地在電影語言和影像觀念上貫徹自己的主觀“詩意”。正如影片預告片中的一行字幕所說的“羅馬，基督之前，費里尼之後”。 儘管強調對費里尼作品不應刻板解讀，但如果對導演的一些意圖不能察覺的話，也未免辜負了這部宏大的史詩影片。徘徊在對肉體慾望的飢渴之中的恩科，可以看作是羅馬年輕一代主流狀態的代表，他還不能擺脫純粹的肉體慾望而進入精神慾望的境界，這是羅馬人無法再現希臘人輝煌的根源，同時也是基督出現基督教天主教一統歐洲的歷史前景。同樣，影片中也體現出羅馬人的死亡觀念，在這樣一個物質重於精神的社會里，死亡必然是最大的威脅，所以富翁要生前建造陵墓，阿休圖這個花花公子也要被死亡奪去他無憂無慮的生命，歐莫最終突破了死亡的終極界限，領悟到精神的永恆，把屍體讓大家分食。 影片最後，恩科經歷了平民的自由、富翁的宴會和奴隸的無奈，經歷了肉體的種種慾望和滿足，也經歷了陽痿與治癒，更領悟了歐莫臨終的生死觀念，最終踏上了駛往非洲的大船，我們有理由相信，這是羅馬新的一代，更加進步的一代。