這是一部關於一位早逝的電影天才的散文式紀錄片，《格列佛最後的旅行》用日記+影像的形式再現了1964-1972年捷克導演帕維爾·祖拉塞克的私人生活，他的情感困擾和動盪的時代背景，帕維爾生前只留下了兩部電影和33篇日記，1964年29歲的他剛剛獨立拍完一部短片並寫了幾本出色的電影劇本，一個有天賦的年輕編劇即將要成為導演，然而與妻子的矛盾也逐漸顯現在藝術家過於自我的生活裡，那時新浪潮剛剛萌芽不久，卡羅維發利影展吸引了眾多世界的目光，一批剛畢業的青年導演也初露鋒芒，包括帕維爾在內的許多人都看到了實現個人夢想的機遇。。。68年前後的改革讓布拉格迎來了春天，青年人的生活色彩開始豐富，新潮和時尚充滿在這座東歐小城裡，可帕維爾的生活卻逐漸脫離軌道，妻子離她而去，帶走了可愛的女兒，而他正困擾於新劇本的創作，他開始懷疑自己的一些想法，甚至覺得自己也許並不適合做這一行。。。 當蘇聯坦克悍然侵入布拉格時，帕維爾選擇了沉默，並沒有像其他人那樣走上街頭抗議，而是以電影為控訴極權暴力的途徑，儘管在《為年輕劊子手的辯護》中這樣的主題顯得並不是很直白露骨，但事實上隱藏的含意是不言而喻的，而這也決定了帕維爾和他的電影的命運，影片只在一座小劇院裡放映了兩週就被禁，帕維爾連同埃德爾瓦·朔爾姆、楊·南曼奇、喬拉·赫茲等人一起上了捷克秘密警察的黑名單，他的工作室被迫關閉，膠片拷貝被沒收，那段時期他徹底放下了電影，重新組建了新的家庭，並有了兒子，可誰又知道一個受到禁錮而無法展示自己才華的藝術家心中真正的苦悶呢，十七年後當絲絨革命即將爆發之前，54歲的帕維爾卻沒能等到重獲自由的那一天。 影片由帕維爾的兒子馬瑞克扮演父親，片中貫穿頭尾的畫外音朗讀日記也是由他親自敘述的，導演馬丁·蘇黎克用家庭電影的實驗性拍攝手法將一個藝術家短暫而悲劇的一生展現在觀眾眼前，時代是如何影響個人的命運，黑白與彩色交織的畫面暗示著帕維爾分離的情感世界，一種是與女兒在一起時的溫馨，另一種是陷入孤獨和迷惘時的無助，在他的眼中我看到了憂傷，即使與家人相處時他的安靜的目光背後依然有著深深的痛苦感，對前妻的愧疚，對女兒的思念依然折磨著他的心靈。攝影機始終跟隨著主人公，一點一滴地記錄下生活的全部，略帶苛礫感的影像構建起一個很私人的空間，但生活畢竟是可以被再現的，而特殊的時代卻是很難去複製的，所以影片裡還插入了不少真實的紀錄影像，將真實的場景與演員的再現兩者結合為一體，剪接處絲毫沒有唐突感。 在我看來儘管帕維爾·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代從最初的充滿理想到被無情扼殺再到逐漸歸於沉寂的悲劇結局，但他更多還是作為一個普通人而存在，他的生活裡也有著普通人的愛恨得失，有著那個年代東歐人生活中共同的壓抑和痛苦，人們應該記住他和他的電影，記住那段悲傷的往事，但歷史並不能倒轉，傳奇也不可能再去重複。 《格列佛最後的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分鐘，黑白+彩色，捷克共和國。03年捷克評論家協會最佳紀錄片獎；03年德國威斯巴登東歐電影節最佳影片金百合花獎。