美國漫畫史

在 20 世紀，在北美，沒有哪一種藝術媒介具有如此巨大的創造性表達潛力，其歷史比漫畫書更受人尊敬。通過動畫蒙太奇、閱讀和採訪，這部電影引導我們瞭解 1930 年代後期和 1940 年代的媒體歷史，由傑克·柯比等傑出人才創造的超級英雄首次流行起來，並憑藉威爾·艾斯納 (Will Eisner) 的“精神”。然後它轉向戰後漫畫世界，犯罪和恐怖漫畫越來越受歡迎，特別是那些由威廉 B. 蓋恩斯 (William B. Gaines) 主編 EC Comics 出版的漫畫，直到它隨著漫畫法典的實施而崩潰審查制度的興起。在媒體創作自由遭到破壞之後，我們還通過 Harvey Kurtzman 創作的奇異“瘋狂雜誌”來探索 EC 的頑強生存。然後我們轉向超級英雄在 1950 年代後期和 1960 年代的復興，以斯坦李編輯的極具創新性的漫威漫畫的興起為代表。更重要的是由羅伯特·克拉姆和丹·奧尼爾等古怪天才創作的歡快不羈的地下漫畫的興起。這些導致了像 Harvey Pekar 這樣的創造者的形象，他們將媒介帶入了新的表達方向。在 1970 年代後期和 80 年代，我們看到了另類漫畫的興起，這些漫畫具有如此大膽的才華，例如 Jaime Hernández 的“愛情與火箭隊”，Sue Coe 的“如何在南非自殺”，尤其是 Art Spiegelman 的普利策獎獲得者大屠殺帳戶, Maus。最後，我們通過弗蘭克米勒的兇猛迷你係列“蝙蝠俠：黑暗騎士歸來”的創作了解了媒體的超級英雄神話的振興時刻。總之，這部電影表明媒體遠不止是青少年垃圾的刻板印象，而是一種具有狂野歷史和令人興奮的未來的藝術形式。